摘要：照明环境艺术影响着人视觉与心理的环境感受，是室内设计的主要组成部分之一。当下照明设计越来越被视为一种艺术形式而非简单的物理实用。通过从灯具的排列、光形与光色的利用、照明与空间界面的结合、光“体积”的把握四个手法出发，讨论相对应的效果，归纳与梳理出照明设计在室内陈设中运用的方法与作用。有利于探寻视觉舒适性和艺术表现力和谐统一的室内照明效果。
摘要：阿卡贝拉（意大利语 A cappella），即无伴奏纯人声合唱，整首乐曲皆由人声清唱及伴奏，不使用乐器，要求歌者配合默契度高，具有较高的演唱技巧和音乐素养，以交织呈现和谐声韵，给人以美的享受。阿卡贝拉于欧洲中世纪教会唱诗班圣咏的演唱中兴起，经过几个世纪的发展演变和现代风格的有机结合，从而使现代阿卡贝拉演唱艺术形式逐渐形成，本文从阿卡贝拉演唱艺术的起源、发展、训练等方面入手阐述群众歌咏与阿卡贝拉相结合的实践意义以及该艺术形式可在群众文化当中起到的积极作用。
摘要：传统手工艺源远流长，它不仅仅是一种技能，更是一种文化、一种精神、一种追求，它不仅仅反映了民族的智慧，更深刻地影响了我们的衣食住行，成为我们日常生活的一部分，对我们的生产和生活起到了极其重要的影响。现如今非物质文化遗产将这些濒临失传的、具有重要艺术价值的作品纳入了国家的保护体系，这些作品反映了人类对于自然社会的关注，包含了许多优秀的传统工艺、手工制作、医学知识和民间文化。随着时代的发展，传统的手工艺人日益减少，拥有高超技艺的铁匠、石匠等匠人渐渐消失，“人亡艺绝”的困境使得传统手工艺人陷入了一种后继无人的窘境。本文通过对传统手工艺人面临的传承困境的分析，提出振兴手工艺的相应对策及建议。
摘要：陶瓷工艺美术是中国传统文化中的重要组成部分，其审美演变与文化内涵体现了中国文化的千年积淀和创新发展。本文从形到神，通过对陶瓷工艺美术的审美演变和文化内涵的探析，揭示其历史演变与当代价值，从而为推进中华传统文化的传承和创新发展提供参考。
摘要：罗丹说过“艺术即感情”，艺术表现的根本，来源于情感的表达，在艺术创作过程中，不仅仅是针对客观事物形成相应的表现，还要基于艺术创作者的感性体验，形成最为直接最为真诚的情感表达。作为雕塑艺术中的重要组成部分，肖像雕塑是极其重要的表现形式，雕塑家在创作的初始阶段，通常会将客观再现作为主要形式，但创作者的个人情感，在长期受到客观对象的影响时，会受到真实再现形式的束缚。为打破固有肖像雕塑创作模式的局限性，在现代肖像雕塑创作艺术的发展过程中，逐渐对感性体验引起了高度重视。本文主要剖析肖像雕塑创作过程中的感性体验，以探索肖像雕塑最初的艺术创作本源。
摘要：本文基于 3ds MAX软件，探讨了室内全景效果图制作技术的应用和技术分析。首先介绍了室内全景效果图的概念和应用领域，指出其在建筑设计、室内装饰等领域的重要性。然后，详细分析了 3ds MAX软件的功能和特点，并探讨了室内全景效果图制作的关键技术，包括建模、材质贴图、光照设置、摄像机调整等方面。最后，通过案例展示和实证分析，验证了基于 3ds MAX的室内全景效果图制作技术的可行性和效果。本文旨在为室内设计师和相关从业人员提供参考，促进室内全景效果图制作技术的应用和发展。
摘要：中华传统文化是中华民族的智慧结晶，是中国文化的灵魂，它不仅是中华文明的精髓，也是中华民族的根与魂。中华民族五千多年的悠久历史和灿烂文化，为美术学科提供了丰富的文化资源和创作素材。美术核心素养是以“美术”为核心的，以提升学生美术核心素养为目标的教育教学新理念。它是指学生在学习过程中，在认识和理解美术基本知识和技能的基础上，通过自主学习、合作探究等方式，逐渐形成对美术的审美感受、审美判断和审美创造的综合能力。高校美术教育作为培养学生核心素养的重要途径，应以培养学生核心素养为出发点，将中华优秀传统文化浸润到课程教学中去，并在教学过程中逐步渗透和传承中华优秀传统文化。
摘要：油画构图是绘画中至关重要的一环，它不仅能够决定画面的艺术效果，更是表现画家意图和技巧的一种方式。在本文中，我们将介绍油画构图的基础知识，包括向性点线面的运用、空间透视的应用以及形体和色彩在构图中的表现方式，并结合具体实例详细阐述了构图技巧的实践应用，通过本文的学习，读者可以更好地了解和掌握油画构图技巧，以提高自己的绘画水平和创作能力。
摘要：随着时代的发展，人们的审美需求不断提高，对美的追求也越来越高，而艺术设计作为一门综合性学科，其内涵也在不断丰富。在当今社会，艺术设计作为一门独立的学科，它不仅仅是一门专业技能，更是一种文化修养，一种生活态度。艺术设计的魅力在于它能够给人带来视觉上的享受，在于它能够给人带来精神上的愉悦。艺术与科技融合视野下艺术设计创新是当今社会发展的必然趋势，也是未来设计行业发展的方向，更是当代艺术设计的核心内容。本文将重点对艺术与科技融合视野下艺术设计创新进行探讨，旨在通过对现代艺术设计的新思维、新理念、新技术的运用，为设计师提供一个全新的视角，从而更好地实现艺术与科技的融合，推动中国当代艺术设计的发展。
摘要：动态漫画是在信息碎片化、快速消费化时代背景下诞生的新的动漫形式。目前国内对其的研究大多关注形式创新和发展趋势，叙事方面的研究也大多在对动态漫画进行各叙事要素的匹配性阐述或是对交互性叙事新模式的探索，对动态漫画叙事语境下内容创作相关研究较少。本文梳理了动态漫画的形式创新与内容现状；立足于常人艺术，从大众化的视角出发结合叙事学与美学相关理论，以虚构与求真、思想与娱乐、极致与多重三个维度对动态漫画的内容创作展开研究。